Para
comenzar el año
¿Qué
puedo hacer yo por mi felicidad y por la de los seres que me rodean? A veces la
buscas o la pides donde no está. Puede estar en el rostro bienamado que te
acompaña en la mesa, o acaso en el niño de la calle, ese niño que no es tuyo. O
en los ancianos en cuyo rostro quizás se dibuje una plegaria por ti.
El
año nuevo intuye un rostro nuevo. Y nos espera. Que las doce uvas de medianoche
nos acerquen a la felicidad buscada.
Ivo
y Celina
Una valiosa muestra de teatro
Celina Hurtado
Priscila
Barreda Oro
Paula
Cabrera
Romina
Campagnolo
Carlos
Demarco
Ricardo
Faria
Rocío
Galante
Cristian
Méndez
Florencia
Moreno
Franco
Sabino
Jorge
Troulet
En
primer lugar, Priscila Barreda Oro y Romina Campagnolo interpretaron una escena
de Solas, del propio Emilio Urdapilleta.
A continuación, y del mismo autor-profesor, Jorge Troulet y Franco Sabino
dieron vida a un fragmento de El señor de
los muñecos.
Plegaria
¡Espérame, Señor!
Apenas he nacido
El cielo dejo y abro los ojos
Veo los de un niño que me sonríe
y no puedo dejar de sonreírle.
Y el camino es largo hasta la cruz.
Me espera el viento del desierto.
La cruz aletea sinuosa entre las
nubes.
¡Espérame, Señor!
Tengo muchas cosas que hacer:
hablar a los hombres no es fácil.
¡Espérame, Señor!
Estoy naciendo.
El desierto es extenso
y los hombres no comprenderán
fácilmente
que en el cielo una estrella
anuncia un nuevo día.
Ivo
Kravic
La guerra y la paz a fines del 2024
Me he detenido a pensar que esta naturalización es un proceso que lleva siglos y que incluso se inculca a los niños desde pequeños, desde sus cantos infantiles. La historia de “Mambrúi” (el duque de Marlborough) y sus diversas versiones inglesas y francesas, ha llegado hasta nosotros y nuestros niños la conocían y la cantaban. Yo misma lo hacía. No deja de ser un tema terrible para un niño de escuela primaria.
Hay diversas versiones, yo copio la que recuerdo, que es una mezcla de diversas versiones (en francés y sus traducciones al castellano) y propongo que repensemos su contenido y que seamos conscientse de todo lo que implica.
Mambrú – Canto infantile sobre la guerra
Mambrú se fue a la guerra
Chiribin-chiribin-chin-chin
Mambrú se fue a la guerra
Y no sé
cuándo vendrá
Ajajá-ajajá
No sé
cuánto vendrá.
Vendrá
para la Pascua
Chiribin-chiribin-chin-chin
Vendrá
para la Pascua
O para Navidad
Ajajá-ajajá
O para Navidad
La Navidad
ha pasado
Chiribin-chiribin-chin-chin
La Navidad
ha pasado
Y Mambrú
no vuelve más
Ajajá-ajajá
Mambrú no
vuelve más
Mambrú
murió en la guerra
Chiribin-chiribin-chin-chin
Mambrú
murió en la guerra
Y lo
llevan a enterrar
Ajajá-ajajá
Y lo
llevan a enterrar
Con cuatro
capitanes
Chiribin-chiribin-chin-chin
Con cuatro
capitanes
Y un cura
sacristán
Ajajá-ajajá
Y un cura
sacristán
Encima de
su tumba
Chiribin-chiribin-chin-chin
Encima de
su tumba
Un
pajarito va
Ajajá-ajajá
Un
pajarito va
Cantando
el pío-pío
Chiribin-chiribin-chin-chin
Cantando
el pío-pío
Y el
pío-pío-pa
Ajajá-ajajá
Y el
pío-pío-pa
Ricardo Ale y su
unipersonal coreográfico
El espectáculo es denso y mantiene la atención en todo momento, a través de 55 minutos sin ningún corte, estando él siempre en escena. Comienza con la historia del álamo, un texto poético, difícil no solo de interpretar en escena sino incluso de decir, puesto que más bien parece estar pensado para una lectura silenciosa. Ricardo lo “dice” de una manera natural, un tanto poética, pero sin forzar su poeticidad natural. En cambio lo “baila” permanentemente, representando con sus movimientos corporales los del árbol, el viento, la lluvia y el entorno. Aunque Ricardo hace uso de recursos técnicos del ballet clásico, los integra tan bien al texto que en ningún momento la coreografía abruma a la voz. Un banco de madera oscura representa el árbol en este caso, y también sirve de silla, de maleta, y hasta de una especie de personaje. Ricardo solo usa un sombrero de paja de ala ancha, que le sirve también de complemento escénico (por ejemplo, en un momento representa un nido).
En otro contexto escénico, “El último” tiene algunos ribetes cómicos, pero muy discretos; los personajes enfocados (el hombre que está en escena y su interlocutora invisible) son creíbles y no caricaturescos. Inclusive despiertan ternura y el espectador acompaña las vivencias del personaje de modo natural y espontaneo. Una experiencia muy valorable para quienes asistimos y gustamos esta reconversión de Ricardo, que esperamos se repita.
Por otra parte, no puede dejar de señalarse un agradecimiento especial a Ernesto Michel, que desde hace décadas, con su Fray Mocho, es un hito central en la historia del teatro independiente porteño, al qeui aporta un alto nivel cultural y artístico. ¡Felicitaciones!
Celina Hurtado
Una
interesante muestra teatral
Este año el tema elegido fue “Relaciones de poder”, que por sí mismo invitaba al dúo, y así fue, pues las escenas que vimos consistían en un diálogo que marcaba la asimetría de los personajes. Es de destacar que también los textos de los cuadros fueron escritos por los intérpretes. Si bien son cortos y bastante sencillos, los personajes quedan bien delineados y son creíbles, no caricaturescos.
La reunión llevó por título Muestra 2024 “Poder o no poder” y tuvo como “presentador” a un jocoso “Profesor impotente”, a cargo de Martina Canata y Susan Barbosa.
Los
cuadros y sus intérpretes fueron los siguientes, cuyos títulos ya dan idea del
enfoque:
“Mujer
empoderada”: Techi Peiretti y Maria Carolina Villella
“Celestinas”:
Marta Pandelidis y Mirta Isabel Sotelo
“Jefe
abusivo”: Arturo Pastori y Susy Terz Alem
“Juego
de poderes”: Techi Peirett, Marí Carolina Villella y Miguel Ángel Romero (Muke)
“Tres
padres”: Marta Pandelidis y Mirta Isabel Sotelo
“Los
depres”: Arturo Pastori y Susy Terz Alem
“Profesor persuasivo”: Martina Canata y Susan Barbosa
Hay que señalar el parejo buen nivel interpretativo alcanzado por todos, lo que muestra un curso homogéneo y dúctil a las indicaciones del profesor-director. ¡Felicitaciones a todos!
Celina
Hurtado
Un concierto distinto
En la parroquia San Martin de Tours (en Palermo. C.A.B.A., ortodoxa latina, y gracias a la infatigable labor de Clara Cortazar en ella, hemos podido disfrutar de un concierto especial “Canciones del Renacimiento Francés en tiempos de Francisco I”, por el dúo de canto y flauta, a cargo de la soprano Andrea Fuertes y de Fernando Merech (especialista en flautas dulces), quienes hace tiempo han conformado el proyecto de difundir música antigua, renacentista y barroca de diversos autores. En este caso nos ofrecieron 11 composiciones de los siglos XV y XVI, muy bien seleccionadas para una hora de audición, incluyendo las breves presentaciones de Fernando, que también tuvo a su cargo las adaptaciones y arreglos musicales.
Son originales de voz e instrumento las canciones de Theinet Arbeau, Claudin de Sermisy (3), Pierre Passereau y Josquin de Pres. Son originalmente a dos voces –reemplazada la segunda por la flauta en arreglo de Fernando–las de Antoine Gardane (3), La progresión y dinámica del concierto es remarcable; se inicia con ritmo melódico lento y amoroso, como corresponde a los primeros temas, luego va in crescendo, hasta culminar en el sexto tema (“Basse dance” y “Tourdion”, anónimos) de ritmo rápido y marcado, con percusión de tamboril a cargo de Andrea. Luego el ritmo se va calmando hasta concluir en la última canción (“No como cerdo”) que aludiría a culturas no cristianas (judía y/o musulmana) con un cierto dejo queja, tal vez por incomprensión y que culmina en forma tonalmente perfecta. El público recibió agradeciendo con nutridos aplausos (no bubo bis) y el comentario posterior acerca de la excelencia de la convocatoria, esperando que se repita.
Celina
Hurtado
Día de los muertos – 2 de noviembre – en México
El 2 de noviembre la Iglesia Católica conmemora a “Los fieles difuntos”; no es la única religión que honra a sus muertos, al contrario, casi todas tienen ritos especiales para recordarlos, honrarlos, pedirles ayuda o protección. En América las grandes civilizaciones autóctonas son un ejemplo de estas prácticas, muy bien reguladas y llevadas a cabo durante siglos. Concretamente en México, las antiguas prácticas de honra a los muertos se mixturaron con los ritos católicos y pasaron a celebrarse el 2 de noviembre, como día central, aunque en conjunto abarca prácticamente un mes, entre los preparativos y los ecos.ç
Toda la ciudad se adorna con motivos alusivos. Debe destacarse que no se trata de motivos tristes sino festivos, en realidad se celebra la vida co0nsiderando la muerte como parte de ella.
-Las “catrinas” son imágenes de varones y mujeres con caras esqueléticas y risueñas, ataviados de gala. Como estampas se colocan en las entradas de las casas o los edificios, y en la noche del 1 y durante el 2 de noviembre muchos salen a festejar así disfrazados.
-Los “altares de muertos” son quizá la expresión más importante y tradicional, cuya confección sigue reglas precisas o bien queda librada a la imaginación del autor. Se confeccionan con diversos materiales, especialmente flores yh semillas, usando sus colores naturales, y con imágenes artesanales. En México DF y en todas las ciudades, en la plaza central se organiza una exposición de altares, y también en diversos sectores o barrios e incluso se adornan los edificios públicos.
Participar
en esta celebración proporciona una experiencia hermosa e inusual y deja un
recuerdo imborrable.
Cocina histórica – Gelatina
Ofrezco una receta tradicional mexicana de gelatina, una preparación con muchas variantes de sabores, y apropiada para distintos usos, en la preparación de comidas, como postre, como aperitivo, como merienda o algo fresco en cualquier momento del día. La que propongo es especial para merienda,, refresco de media tarde o pre-cena. Es muy sencilla y sus ingredientes fáciles de conseguir y económicos, incluso el jerez que no necesita ser de primera calidad pues va mezclado.
Gelatina de vino
Se
endulza un cuatrillo de leche con 4 onzas de azúcar, agregando 4 yemas, se
cuela y se añade polvito de carbonato y un bastoncito de vainilla. SE cuece y
al retirarlo del fuego, antes de enfriarse, se le pone ½ onza de grenatina y
una copa de jerez. Se deja cuajar.
Celerina
Maldonado, Recetario tradicional,
México, Conacultura, 1999, p. 68.
Ajíes (pimientos) rellenos- Punjene paprike
Es un plato sustancioso, pero va para el verano también.
Ingredientes para 6 personas:
-1 kg de
ajíes del color que más gusten (verdes, rojos, amarillos)
Relleno
-750 gr de carne de ternera
picada
-6-7
cucharadas de arroz para rellenos, bien lavado
-perejil
picado 1 cucharada
-paprika
o pimentón dulce 1 cucharada
-cebollas
2 picadas en brunoise
-ajo 3
dientes picaditos
-sal,
pimienta a gusto
Salsa
-extracto
de tomate 3 cucharadas gordas o una lata de puré de tomate
-aceite
de oliva
-harina 1
cucharada
Guarnición
ideal: puré de papas.
Preparación
1. Lavar
los ajíes, retirar con cuidado el cabo de forma tal que no se rompan, y que
permitan por el agujero retirar las semillas y lavar por dentro.
2. Todos
los ingredientes del relleno se mezclan para amalgamar todos los sabores (mejor
con las manos). Así preparado el relleno crudo se introduce en cada uno de los
ajíes hasta no más de las 2/3 partes del mismo, se aprisiona un poco con los
dedos (el arroz y la carne al cocerse aumentarán su volumen). Si sobra relleno
se pueden hacer unas albóndigas de un tamaño un poco mayor que lo usuado para
rellenar los ajíes y pasarlas por harina para que no se desarmen durante la
cocción.
3. En
una cacerola se coloca el aceite y se dora apenas la harina (que no se queme).
Se le agrega el extracto de tomates (preferentemente) o el puré de tomates y se
revuelve constantemente. En el caso de usar el extracto se deberá agregar agua
caliente de a poco hasta lograr una consistencia de caldo espeso. Debe resultar
cantidad suficiente para que se cocinen en él los ajíes.
En ese
momento agregar los ajíes para que queden idealmente paraditos uno al lado de
otro. Colocar cuidadosamente para que cada uno tenga su lugar, igual proceder
en caso de las albóndigas, que se colocan al final.
4. Cocinar
a fuego suave y la cacerola tapadita pero vigilada durante 1 hora a 1 hora y
media. Agregar agua si es necesario. El plato está listo cuando esté cocido el
arroz.
5. Servir
con puré de papas: para que el plato quede muy bien presentado, hacer un zócalo
de papas duquesa en una fuente de horno, agregar en el medio los ajíes cocidos
con la salsa y alrededor las albóndigas si las hay, y la salsa.
Sarmiento, una figura trascendente y polémica
Sarmiento sobre el maestro y la educación
- “Los discípulos son la mejor
biografía del maestro”
- “Es la educación primaria la que
civiliza y desenvuelve la moral de los pueblos. Son las escuelas la base de la
civilización”
- “Todos los problemas son problemas
de educación”
- “El buen salario, la comida
abundante, el buen vestir y la libertad educan a un adulto como la escuela a un
niño”
- “Si no existieran dificultades no
habría éxitos”
-
“Escribo como medio y arma de combate, que combatir es realizar el pensamiento”
-
“Hombre, pueblo, Nación, Estado: todo está en los humildes bancos de la
escuela”.
- “Toda
la historia de los progresos humanos es la simple imitación del genio”
- “¡Bárbaros! Las ideas no se matan”
Fuente:
Recordatorio La Nación
*
Sarmiento polemista
Carta a Juan Bautista Alberdi, 1853
"En la olla podrida que ha hecho Usted de Argirópolis, Facundo, La Campaña, etc., etc., condimentados sus trozos con la vistosa salsa de su dialéctica saturada de arsénico, necesito poner orden para responder y restablecer cada cosa en su lugar. Por ahora me basta fijar las cuestiones primordiales.
¿De qué se trata en sus Cartas Quillotanas? De demoler mi reputación. ¿Quién lo intenta? Alberdi.
¿Qué causa lo estimula? Ser empleado para ello.
¿Cómo le vino ese empleo? Negociándolo por medio de Gutiérrez, a trueque de escribir en Chile.
¿Cuál es el resultado de su libro? Dejar probado que no soy nada y que Usted lo es todo".
Fuente:
Mónica Delei, Ricardo de Titto, Diego L. Arguindeguy, Cartas que hicieron la
historia, Buenos Aires. Ed. Aguilar, 2001, p. 264.
El
17 de Agosto en Fundarte tuvimos una celebración sanmartiniana
gastronómico-literaria, compartiendo empanadas tradicionales (similares a las
que San Martín habrá comido en Mendoza) y comentarios sobre la vida cultural,
artística y literaria.
Estuvieron
presentes la Lic. Bertha Bilbao, coordinadora de los encuentros literarios de
Fundarte, Silvia Ruth Ferca, escritora radicada en España, ahora de visita en Argentina,
el Dr. Abel Agüero, médico, historiador de la medicina y gran lector, junto con
los anfitriones Ivo Kravic y Celina Hurtado.
Además de los recuerdos y anécdotas del paso por la vida cultural, se compartieron iguales preocupaciones por el deterioro de la educación, la falta de gusto y hábito de lectura, la poca vocación docente de muchos maestros y profesores que no inculcan amor al estudio y otras preocupaciones análogas. En concreto se comentó la dificultad de encontrar, por ejemplo, poesías con temas patrios, sobre nuestros próceres, los grandes acontecimientos de nuestra historia. Observó Bertha que la poesía se ha vuelto cada vez más autorreferente. Esto también, según opinión compartida, quita interés a otros posibles lectores.
En la reuzión se intercambiaron libros. Ivo regaló a Silvia su primera publcaciòn de relatos Casas de la memoria, Silvia regaló a Abel su último libro La bolsa azul y otros cuentos de ficción y se entregaron dos libros de regalo de la escritora Ana Mendy, Incógnitas Policiales.
Finalmente se conversó sobre la posibilidad de un proyecto para vincular a latinoamericanos que vivan en Francia y que deseen seguir cultivando su lengua madre.
Fue una velada muy agradable, compartiendo las crujientes empanadas bien
regadas con buenos vinos, y con el afecto que nos une.
La austera vida del Gral. San Martín II
Sus comidas
Según sus compañeros de armas y otros terstigos, San Martín era hombre sobrio y discreto en el comer y, especialmente en el beber. Un reporte de Mr. Whortington, un agente del gobierno norteamericano, indicaba que “los platos predilectos del General San Martín, eran un buen asado criollo que terminaba con alvgún dulce mendocino que comía de pie”.
Es natural pensar que el asado era el típico
asado criollo con cuero, pro lo cual les ofrezco a coninuaciòn la receta de su
preparaciòn, a cargo de un experto, que seguramente no era muy diferente de la de aquellos
triempos.
Asado con cuero
Receta de Mario H. Devi (en Internet)
Ingredientes para 15 raciones
1. Uma vaca de 300 kg
2. Salmuera o salgruesa a gusto
Preparación previa.
-Se mata el animal y se desviscera,
dejando el cuero pegado a la carne.
Se separa l cabeza y las pezuñas
-Ayudándose con agua caliente y un
cuchillo filoso, retirar el pelo del cuero a fin de no contaminar la carne con
olores y/o gustos del pelo quemado.
-Deshuesar el animal y lavar con agua
fría la pieza deshuesada.
-Dejar en reposo 12 horas como mínimo.
Cocción
- Preparar la parrilla acorde con
el tamaño de la pieza (se suele usar un elástico metálico de cama de 2 á 2 1/2
plaza, con los refuerzos apropiados longitudinal y transversalmente).
- Ésta se colocará con un extremo a no menos de
50 cm del suelo, elevando la otra parte con un ángulo de aproximadamente 70
grados al inicio de la cocción, teniendo la precaución de buscar el mecanismo
que permita ir disminuyendo paulatinamente esta inclinación hasta 0 grados al
final de la misma durante la cocción.
- Preparar abundantes brasas para asar en lugar
separado de la parrilla, la que será colocada según calor en la misma con una
pala durante el tiempo de cocción 20 á 24 hs. y agregando leña y/o carbón a fin
de tener siempre abundante cantidad de este elemento.
- Se inicia el asado de la carne previo salado con la parte de los cuartos delanteros hacia abajo y el cuero en sentido contrario a las brasas (durante todo el asado), debiendo tener el o los asadores la maestría para regular el fuego durante ese largo tiempo de asado como la inclinación de la parrilla como así considerar los turnos de trabajo junto a sus ayudantes durante el tiempo que demandará 20 a 24 hs.
Resultado:
- Este asado con el cuero del animal combinará
dos efectos: a) El dorado crujiente de la zona que da a las brasas, b) La
cocción en sus propios jugos de la parte interna ayudado con la membrana
selladora que otorga el cuero, logrando un grado de terneza el que creo
inigualable.
- El cuero luego de tanta lenta cocción también
se cocina aunque no se come; al servir es de buena mesa no servir con el cuero,
éste se debe desprender con mucha facilidad.
- Servir acompañado de ensaladas varias; es
típico una entrada de embutidos a la parrilla también con ensaladas.
La austera vida del Gral. San Martín I
Sus costumbres
El Gral Tomás Guido, que lo conociò y lo trató en forma personal y profunda, escribió una semblaza que denemos conocer, porque muestra la grandeza huamana de San Martin.
“Se me consentirá aquí, en gracia de tan célebre personaje, una digresión encaminada a suministrar algunos detalles sobre su vida íntima. Era generalmente sobria y metódica. Durante su larga permanencia en Chile, tenía por costumbre levantarse de tres y media a cuatro de la, mañana, y aunque con frecuencia le atormentaba, al ponerse de pie, un ataque bilioso, causándole fuertes náuseas, recobraba pronto sus fuerzas por el uso de bebidas estomacales, y pasaba luego a su bufete.
Comenzaba su tarea, casi siempre a las cuatro de la mañana, preparando apuntes para su secretario, obligado a presentársele a las cinco. Hasta las diez se ocupaba de los detalles de la administración del ejército, parque, maestranza, ambulancias, etc., suspendiendo el trabajo a las diez y media. Desde esa hora adelante, recibía al Jefe de Estado Mayor, de quien tomaba informes y a quien daba la orden del día. Sucesivamente concedía entrada franca a sus jefes y personas de cualquier rango, que solicitaren su audiencia.
El almuerzo general era en extremo frugal, y a la una del día, con militar desenfado, pasaba a la cocina y pedía al cocinero lo que le parecía más apetitoso. Se sentaba solo, a la mesa que le estaba preparada con su cubierto, y allí se le pasaba aviso de los que solicitaban verlo, y cuando se le anunciaban personas de su predilección y confianza, les permitía entrar. En tan humilde sitio ventilábase toda clase de asuntos, como si se estuviera en un salón, pero con franca llaneza, frecuentemente amenizada con agudezas geniales. Sus jefes predilectos eran los que gozaban más a menudo de esas sabrosas pláticas. Este hábito, que revelaba en el fondo un gran despego a toda clase de ostentación, y la sencillez republicana que lo distinguía, no era casi nunca alterada por el general, considerándola, -decía él en tono de chanza- un eficaz preservativo del peligro de tomar en mesa opípara algún alimento dañoso a la debilidad de su estómago. Mas esto, que pudiera llamarse una excentricidad, no invertía la costumbre de servirse a las cuatro de la tarde una mesa de estado, que, en ausencia del general, presidía yo, preparada por reposteros de primera clase, dirigidos por el famoso Truche, de gastronómica memoria. Asistían a ella jefes y personas notables, invitadas o que ocasionalmente se hallasen en palacio a la indicada hora. El general solía concurrir a los postres, tomando en sociedad el café, y dando expansión a su genio en conversaciones festivas.
Por la tarde recibía visitas o hacía corto ejercicio, y al anochecer regresaba a continuar su labor, imponiéndose de la correspondencia del día, tanto interna como del exterior, hasta las diez, que se retiraba a su aposento y se acostaba en su angosto lecho de campaña, no habiendo querido, fiel a sus antiguos hábitos, reposar nunca en la cama lujosa que allí le habían preparado. Mas este régimen era con frecuencia interrumpido por largas vigilias, en las que meditaba y combinaba operaciones bélicas del más alto interés, y cuanto se relacionaba con su inmutable designio de asegurar la independencia y organización política de Chile.
A más de la dolencia casi crónica que diariamente lo mortificaba, sufría de vez en cuando ataques agudísimos de gota, que, entorpeciendo la articulación de la muñeca de la mano derecha, lo inhabilitaban para el uso de la pluma. Su médico, el doctor Zapata, lo cuidaba con incesante esmero, induciéndolo no obstante, por desgracia, a un uso desmedido del opio, a punto de que, convirtiéndose esta droga, a juicio del paciente, en una condición de su existencia, cerraba el oído a las instancias de sus amigos para que abandonase el narcótico (de que muchas veces le sustraje los pomitos que lo contenían) y se desentendía del nocivo efecto que lenta pero continuadamente minaba su físico y amenazaba su moral”.
General Tomás Guido
Ofrezco fragmentos de una obra clásica sobre tradiciones indígenas, del Dr. Pagés Larraya, sobfe las danzas sagadas de los indíenas del Chaco. Su metodologìa es un modelo para otros estudios de este tipo.
Celina Hurtado
Danzas sagradas de
los indígenas del Gran Chaco
Tobas
En el contexto del beber sagrado o ceremonial se incluye la danza. Por ejemplo la danza “nahootti” tiene aparente carácter lúdico, pero su finalidad es alejar al espíritu maligno o “nahot” (o “nahut”). La danza protegía a las personas que estaban dentro de su estructura coreográfica: se usaba en la pubertad de las niñas, el matrimonio, etc. Otra forma de danza, modificación de la anterior, es la “nahot dónnaran”, considerada eficaz para las curas chamánicas y como preventivo (Cf. R. Karsten, “The Toba Indians of the Bolivian Gran Chaco”, Acta Academiae Aboensis, Humaniora 4, 1923) (p. 204). También se usaba para apresurar la fructificación del chañar.
La danza “nomi” se bailaba en el festival sagrado de los tobas, durante la fructificación de la algarroba (entre noviembre y enero), pues tenía influencia en el espíritu de la planta. Se realizaban durante la noche para prevenir la entrada de los espíritus de los muertos. El “boom” era la única danza indígena diurna, así como el “nomi”, las demás eran nocturnas. El “nahore” era una danza profética y en ella participaban hombres y mujeres (p. 204).
La danza (por ejemplo la de la fiesta del algarrobo) tiene la función de crear un círculo protector del beber sacramental que impida la entrada de la sombra de los muertos. Para el toba, el hombre tiene un cuerpo visible y el de la sombra o “kadapekal”, literalmente “nuestra propia sombra” (p. 205).
Guaycurúes y tupí-guaraní
Tenían festivales anuales para la fiesta de la fermentación del maíz y con un ritual similar, con la diferencia que usaban máscaras en las cuales era apresado el espíritu de los muertos e ingresaba de alguna manera en el festival (p. 205).
Mataco-mataguayos
Entre el grupo de los chorotes hay una danza para la transición puberal de las niñas, “káusima”, que según Karsten toma el nombre del instrumento “káhuis”, consistente en una vara de madera o bambú con sonajeros de pezuña de venado en su parte superior, que poseía poder sobre los espíritus,, ligado a los grandes misterios femeninos y que era manejado por mujeres, nunca por hombres. La ceremonia se realizaba al comienzo de la luna nueva después de los signos de la pubertad. Esta ceremonia fue común a todos los grupos étnicos en la etapa arcaica, con algunas variaciones. Es un ritual preventivo de la entrada de espíritus malignos por los ojos, orejas, nariz y boca de las mujeres, que puede originar embarazos sobrenaturales cuyo producto es el nacimiento de monstruos culturales. En otros grupos representa un antiguo mito vivo: la humanización de las mujeres-demonios. En el rito, que se celebra en las márgenes del Pilcomayo todavía (grupo montaraz de los Ashulay), intervienen sujetos enmascarados que se transforman, en la transustanciación de la danza, en criaturas del mundo de los espíritus, expulsados luego mediante juegos litúrgicos, para impedir su participación en el ceremonial. En la liturgia expulsatoria intervienen movimientos fisiognómicos, dan zas, cantos, expresiones verbales y una comunicación con un lenguaje codificado representado por los instrumentos sagrados: el tambor, la sonaja y el kahuis de la mujer. Actualmente todavía se celebra en el grupo mataco-mataguayo cercano a la ciudad de Asunción y aunque ha recibido otras influencias, tiene todavía valor etnográfico.
Estas
danzas se integran en el ritual del beber sacramental, que produce una
transustanciación del sujeto en la embriaguez. Este ritual recrea el mundo
demoníaco con todo su aspecto siniestro,
que es conjurado mediante la dramatización (pp. 209-210)
Locro tradicional riojano
Por ser una comida de zonas rurales y de gente de pocos recursos, se utilizan los componentes más asequibles y baratos de la zona; por eso tiene tantas variantes como zonas, sobre todo en la carne: hay locro de vaca, de cordero y de cerdo o mixta, en sus cortes más baratos incluyendo las vísceras (la llamada “tripa gorda”). Lo esencial del locro es su cocción lenta, a fuego bajo, y en una cantidad mínima (yo la llama olla-medida) porque debe tener un volumen que permita la concentración de los sabores. Cuando el locro se urbanizó, se le añadieron otros ingredientes, entre ellos lo más común es incluir chorizo, blanco o colorado, que sin duda le da un rico sabor, aunque diferente del sencillo original,
Una anécdota. Hace muchos años, yo era una adolescente todavía, fuimos con una amiga mayor de edad (como se estilaba) en unas vacaciones de invierno a un tour pro Salta y Jujuy. Teníamos muy lindas excursiones que visitas a lugares históricos de las ciudades y largas excursiones por zonas de gran belleza. El día que fuimos a los valles calchaquíes, un viaje largo (salíamos muy temprano y regresábamos a la hora de cenar), paramos a almorzar en una estancia, que tenía una hostería en medio del campo, rodeado de colinas. El restaurante, contra lo esperado, no tenía estilo campestre sino urbano, un restaurante de tres o cuatro tenedores en Buenos Aires: mesas con manteles blancos, sillas tapizadas, personal trajeado. Era viernes, y siguiendo una secular tradición, ese día se come pescado. De modo que eso era el plato principal, aunque se podrían pedir minutas. Elegimos el pescado: una preparación muy cuidadosa, al horno con guarnición de verduras y varias ensaladas. Coincidimos con mi amiga que estaba a la altura de cualquier buen restaurante de Buenos Aires.
Al terminar quisimos ir al toilette. Los baños, como en las casas de campo, se ubican al fondo, fuera de la parte principal construida. Había que pasar por un patio grande, embaldosado, en cuyo centro había un gran ombú y bancos de piedra, con un fogón. Allí había algunas personas alrededor, se veía que había un fuego suave y una gran olla humeante. Al salir de los impecables baños vimos que además de unos cuantos sentados que estaban comienzo algo con cuchara en una cazuelita, otros se acercaban, revolvían la olla con un cucharón grande que había al lado y se servían. Tuvimos curiosidad y nos acercamos. En la olla había locro, un locro espeso, cremoso, amarillo-ocre, más que tentador. Por cierto estuvimos tentadas de pedirles que nos hicieran probar pero nos dio vergüenza, no sabíamos cómo podían tomarlo, era su tiempo de almuerzo y descanso. Luego comentamos que el menú estuvo muy bien, pero que hubiéramos preferido el locro. Otros comensales de la excursión, que también se habían fijado, pensaban lo mismo. Han pasado 60 años y no me olvido de ese “locro que no fue”.
Hace unos 40 años el locro se puso de moda en Buenos Aires. Se estilaba servir en las reuniones y fiestas, antes del brindis, una cazuelita de locro que cada dueña de casa componía con variantes a su gusto, y que los invitados comentaban y elogiaban. Últimamente los chefs proponen una variante que denominan “guiso de locro”, que se prepara con salsa de tomate, cebolla y ají y a veces con rodajas de choclo fresco. Tiene la ventaja, para nuestros ajetreados días, de su rápida cocción. Es muy rico, pero ya no es el locro tradicional.
*
Ahora presento el locro tal como se hacía en mi familia materna, que provenía de Los Llano de La Rioja, donde criaban ganado ovino, de modo que es un locro exclusivamente de cordero. Aunque sólo con cuatro ingredientes, es muy sabroso y permite recuperar estos gustos tradicionales en nuestros menús.
(25-30
cm de diámetro por 15-20 de alto)
½
k de zapallo
300
gr de pechito de cordero
200
gr de tripa gorda (de vaca, que se consigue)
Ramito
de hierbas (cebollín, perejil, apio, laurel)
Sal
y hierbas aromáticas (tomillo, romero)
200
gr de grasa (preferentemente de vaca)
2
cebollas grandes, mejor moradas (más fuertes)
Ají
molido
Pimentón
(opcional)
Preparación
Más o menos media hora después incorporar la tripa gorda, y luego de otra media hora aproximadamente el cordero, que debe ser lo último.
Dejar cocinar a fuego lento por lo menos una hora más, hasta que el zapallo se vaya deshaciendo. Entonces se puede apagar el fuego y dejar un lapso (pueden ser horas, hasta la noche) para que se concentre.
Para la salsa, cortar a pluma las cebollas. Poner en una sartén o mejor en un recipiente que se pueda llevar a la mesa, la grasa y derretirla calentándola sin que hierva. Echar las cebollas y fritar hasta que queden bien cocidas. Incorporar el ají molido. En la forma original, la salsa debe quedar roja por el ají, porque es una salsa bien picante. Si no se desea tan picante se reemplazar pare del ají por pimentón.
Semana
patriótica
Les comparto dos poemas sobre el Gral. Martín de
Güemes, en homenaje a su gesta y sobre todo a su patriotismo, desinterés y heroicidad.
Zamba del
Gaucho Guerrero
En tiempos en que la patria
necesitaba valientes,
el gaucho Martín
se puso a pelear,
entreverao con su gente.
Del Alto Perú venían,
dentraban ya en Humahuaca.
Y ahí nomás Martín
los salió a topar,
con boleadoras y lanzas.
Donde termina la calle
va levantándose el cerro;
allí va Martín,
don Martín Miguel,
con sus cien gauchos de fuego.
I Bis
Y su guardamonte al aíre
serpenteaba las "saitilas",
sabiendo quizás
que la muerte cruel
rondaba en las Higuerillas.
Al alba se sintió un grito
desgarrando todo el valle:
murió don Martín,
murió don Martín,
lo está llorando el gauchaje.
Hernán Figueroa Reyes
* * *
Martín Miguel De Güemes
Guardamonte en el caballo
y en las piernas del jinete.
Espinas y ramas buscan una sangre rasguñada,
que va al galope…
por los montes, por los cerros y por los llanos
Ponchos rojos y negros
enamorados del viento,
que sopla buscando el vientre
de la Argentina hacia adentro.
Hay nidos en los cardones
y en el arroyo la patria se está bañando,
porque peleó junto a un gaucho,
Don Martín para ser claros,
ella lo ha estado ayudando.
Palabras llegan de los pagos porteños,
que no leen los de Salta,
porque están festejando
la libertad de ese suelo.
El norte se expresa en zambas, en guitarras y en cantos.
Desde un libro de historia…nos cuenta el tiempo.
Y junto al camino quedan
una flor, un sueño y un facón…
que, aunque ha ganado la gloria,
también ha perdido al dueño.
Amanda
Mabel Zanga
junio de 2022
Agua de
lluvia, San Justo, Edit. Tercer
Milenio, 2023
