Saludos de principio de año

 

Para comenzar el año

 

¿Qué puedo hacer yo por mi felicidad y por la de los seres que me rodean? A veces la buscas o la pides donde no está. Puede estar en el rostro bienamado que te acompaña en la mesa, o acaso en el niño de la calle, ese niño que no es tuyo. O en los ancianos en cuyo rostro quizás se dibuje una plegaria por ti.

El año nuevo intuye un rostro nuevo. Y nos espera. Que las doce uvas de medianoche nos acerquen a la felicidad buscada.

Ivo y Celina

Muestra de Teatro

 Una valiosa muestra de teatro

Celina Hurtado

 El sábado 21 de diciembre pp., a las 14,30 (horario aparentemente poco apropiado en esta época) en el Teatro del Centro Cultural Fray Mocho (a sala llena) se realizó la muestra anual de los alumnos del curso de teatro que dicta el Prof. Emilio Urdapilleta.

 Los alumnos-actores fueron los siguientes:

Priscila Barreda Oro

Paula Cabrera

Romina Campagnolo

Carlos Demarco

Ricardo Faria

Rocío Galante

Cristian Méndez

Florencia Moreno

Franco Sabino

Jorge Troulet

 La muestra contó con dos secciones sin solución de continuidad, con cinco escenas y cinco monólogos.

En primer lugar, Priscila Barreda Oro y Romina Campagnolo interpretaron una escena de Solas, del propio Emilio Urdapilleta. A continuación, y del mismo autor-profesor, Jorge Troulet y Franco Sabino dieron vida a un fragmento de El señor de los muñecos.

 Dos clásicos del teatro fueron los autores elegidos para las tres escenas siguientes, con fragmentos muy interesantes sobre todo por su brevedad: El malentendido, de A. Camus, cargo de Paula Cabrera y Rocío Galante. Cerró esta parte con dos impactantes fragmentos de F. García Lorca: La Casa de Bernarda Alba, por Florencia Moreno y Romina Campagnolo; y Yerma por Ricardo Faria y Paula Cabrera.

 Los monólogos fueron los siguientes: El Holandés Errante, de R. Wagner, por Cristian Méndez; Doña Rosita la soltera, de F.  García Lorca, por Rocío Galante; Tokio, Anónimo, por Priscila Barreda Oro; La Señora Macbeth, de G. Gambaro, por Paula Cabrera; Último tango en París, B. Bertolucci porCarlos Demarco.

 El espectáculo, que duró apenas una hora, concitó en todo momento la mayor atención del público. Los actores cumplieron sus partes con real profesionalismo, y hay que destacar la brevedad de los monólogos (no más de 2 o 3 minutos cada uno) cuyos intérpretes lograron una excelente composición de cada personaje encerrado en su propio drama.

 También hay que mencionar como aciertos: un juego de luces muy apropiado, algunas palabras explicativas del director, y una puesta austera, con un solo asiento por toda utilería y vestuario discreto que sólo insinúa el personaje, no lo compone ni lo reemplaza como tal.

 Felicitaciones a todos, y que el 2025 repita esta valiosa experiencia de un curso de teatro que logra un resultado final de esta categoría artística.

Comparto Plegaria de Navidad

 

Plegaria 

¡Espérame, Señor!

Apenas he nacido

El cielo dejo y abro los ojos

Veo los de un niño que me sonríe

y no puedo dejar de sonreírle.

Y el camino es largo hasta la cruz.

Me espera el viento del desierto.

La cruz aletea sinuosa entre las nubes.

¡Espérame, Señor!

Tengo muchas cosas que hacer:

hablar a los hombres no es fácil.

¡Espérame, Señor!

Estoy naciendo.

El desierto es extenso

y los hombres no comprenderán fácilmente

que en el cielo una estrella anuncia un nuevo día.

 

Ivo Kravic

Fin del 2024: la guerra y la paz

 La guerra y la paz a fines del 2024

 Para estas Fiestas de Navidad y Año Nuevo están apareciendo muchas invocaciones a la paz, luego de un año en que precisamente se notó su falta, en el mundo en general y en muchos lugares (como Ucrania) en particular. Esto no ha sido nuevo, ni característica especial del 2024. Al contrario, ya van muchos años (décadas) en que los pedidos por la paz chocan irremisiblemente con la realidad del día a día. Lo que parece más preocupante es precisamente esa trivialización informativa de la guerra, una “normalización” de sus gravísimos efectos, que se dan por descontados y que tampoco generan reacciones activas en contra. Creo que lo más grave es la naturalización de la guerra y sus efectos, fundamentalmente la muerte de numerosos seres humanos sin que eso produzca consecuencias.

Me he detenido a pensar que esta naturalización es un proceso que lleva siglos y que incluso se inculca a los niños desde pequeños, desde sus cantos infantiles. La historia de “Mambrúi” (el duque de Marlborough) y sus diversas versiones inglesas y francesas, ha llegado hasta nosotros y nuestros niños la conocían y la cantaban. Yo misma lo hacía. No deja de ser un tema terrible para un niño de escuela primaria.

Hay diversas versiones, yo copio la que recuerdo, que es una mezcla de diversas versiones (en francés y sus traducciones al castellano) y propongo que repensemos su contenido y que seamos conscientse de todo lo que implica.

Mambrú – Canto infantile sobre la guerra

Mambrú se fue a la guerra

Chiribin-chiribin-chin-chin

Mambrú se fue a la guerra

Y no sé cuándo vendrá

Ajajá-ajajá

No sé cuánto vendrá.

 

Vendrá para la Pascua

Chiribin-chiribin-chin-chin

Vendrá para la Pascua

O para Navidad

Ajajá-ajajá

O para Navidad

 

La Navidad ha pasado

Chiribin-chiribin-chin-chin

La Navidad ha pasado

Y Mambrú no vuelve más

Ajajá-ajajá

Mambrú no vuelve más

 

Mambrú murió en la guerra

Chiribin-chiribin-chin-chin

Mambrú murió en la guerra

Y lo llevan a enterrar

Ajajá-ajajá

Y lo llevan a enterrar

 

Con cuatro capitanes

Chiribin-chiribin-chin-chin

Con cuatro capitanes

Y un cura sacristán

Ajajá-ajajá

Y un cura sacristán

 

Encima de su tumba

Chiribin-chiribin-chin-chin

Encima de su tumba

Un pajarito va

Ajajá-ajajá

Un pajarito va

 

Cantando el pío-pío

Chiribin-chiribin-chin-chin

Cantando el pío-pío

Y el pío-pío-pa

Ajajá-ajajá

Y el pío-pío-pa

 

 

 

Espectáculo de Ricardo Ale en el Fray Mocho

 

Ricardo Ale y su unipersonal coreográfico

 En el Teatro Fray Mocho de C.A.B.A., los domingos de diciembre a las 19 h se presenta un muy interesante espectáculo. Ricardo Ale ofrece el unipersonal Verde memoria sobre dos cuentos de Haroldo Conti: “Balada del álamo carolina” y “El último”, de similar duración, pero de estilos y propuestas literarias muy diferentes. En cualquiera de los dos casos, no fáciles de representar. La puesta en escena y dirección corresponde a Ernesto Michel, con la asistencia de Elena Barrientos. El ojo experto de Michel le permite calibrar todas las posibilidades escénicas de Ricardo, cuya trayectoria dancística es de todos conocida: bailarín (ahora jubilado) del Teatro Colón, con el bagaje de todos los papeles famosos del ballet clásico, se dedicó también ampliamente a la danza contemporánea como coreógrafo e intérprete, con el recordado dúo “Los RANZ”. En Fundarte, muy agradecidos, hemos contado siempre con su colaboración artística gratuita, tanto como con su apoyo personal.

El espectáculo es denso y mantiene la atención en todo momento, a través de 55 minutos sin ningún corte, estando él siempre en escena. Comienza con la historia del álamo, un texto poético, difícil no solo de interpretar en escena sino incluso de decir, puesto que más bien parece estar pensado para una lectura silenciosa. Ricardo lo “dice” de una manera natural, un tanto poética, pero sin forzar su poeticidad natural. En cambio lo “baila” permanentemente, representando con sus movimientos corporales los del árbol, el viento, la lluvia y el entorno. Aunque Ricardo hace uso de recursos técnicos del ballet clásico, los integra tan bien al texto que en ningún momento la coreografía abruma a la voz. Un banco de madera oscura representa el árbol en este caso, y también sirve de silla, de maleta, y hasta de una especie de personaje. Ricardo solo usa un sombrero de paja de ala ancha, que le sirve también de complemento escénico (por ejemplo, en un momento representa un nido).

En otro contexto escénico, “El último” tiene algunos ribetes cómicos, pero muy discretos; los personajes enfocados (el hombre que está en escena y su interlocutora invisible) son creíbles y no caricaturescos. Inclusive despiertan ternura y el espectador acompaña las vivencias del personaje de modo natural y espontaneo. Una experiencia muy valorable para quienes asistimos y gustamos esta reconversión de Ricardo, que esperamos se repita.

Por otra parte, no puede dejar de señalarse un agradecimiento especial a Ernesto Michel, que desde hace décadas, con su Fray Mocho, es un hito central en la historia del teatro independiente porteño, al qeui aporta un alto nivel cultural y artístico. ¡Felicitaciones!

Celina Hurtado

Una interesante muestra teatral

 

Una interesante muestra teatral

 El martes 26 de noviembre pp., en el Auditorio del Círculo Militar de C.A.B.A. se realizó la muestra teatral anual del curso de teatro que dirige el Prof. Diego Freigedo en dicha institución. Conforme a su estilo llevado a lo largo de varios años, una vez que se han dado los elementos esenciales necesarios para componer un personaje y una acción teatral, y se han hecho prácticas e improvisaciones, se comienza a trabajar proyectos personalizados para una práctica profundizada. Se elige un tema, por consenso del grupo, entre varios que los mismos cursantes proponen y sobre él y sus posibles variantes, cada uno propone un personaje y se van eligiendo compañeros para armar escenas.

Este año el tema elegido fue “Relaciones de poder”, que por sí mismo invitaba al dúo, y así fue, pues las escenas que vimos consistían en un diálogo que marcaba la asimetría de los personajes. Es de destacar que también los textos de los cuadros fueron escritos por los intérpretes. Si bien son cortos y bastante sencillos, los personajes quedan bien delineados y son creíbles, no caricaturescos.

La reunión llevó por título Muestra 2024 “Poder o no poder” y tuvo como “presentador” a un jocoso “Profesor impotente”, a cargo de Martina Canata y Susan Barbosa.

Los cuadros y sus intérpretes fueron los siguientes, cuyos títulos ya dan idea del enfoque:

“Mujer empoderada”: Techi Peiretti y Maria Carolina  Villella

“Celestinas”: Marta Pandelidis y Mirta Isabel Sotelo

“Jefe abusivo”: Arturo Pastori y Susy Terz Alem

“Juego de poderes”: Techi Peirett, Marí Carolina Villella y Miguel Ángel Romero (Muke)

“Tres padres”: Marta Pandelidis y Mirta Isabel Sotelo

“Los depres”: Arturo Pastori y Susy Terz Alem

“Profesor persuasivo”: Martina Canata y Susan Barbosa

Hay que señalar el parejo buen nivel interpretativo alcanzado por todos, lo que muestra un curso homogéneo y dúctil a las indicaciones del profesor-director. ¡Felicitaciones a todos!

Celina Hurtado