Copla de Carnaval

 Para celebrar el Carnaval 2023 comparto una copla tradicional norteña que expresa el sentir de esta festividad

Celina Hurtado

Carnavalesca

Amada cajita mía,
los dos debemos cantar:
tú con tu suave armonía
yo con mi voz desigual.

Este año pa'l carnaval
mi apero no tiene cincha;
como quiera pasaré,
como vinchuca en la quincha.

De día voy al trabajo,
de noche salgo a cantar,
cantando como el coyuyo
anunciando el carnaval.

Cuando llega el carnaval
no almuerzo ni ceno nada;
me mantengo con las coplas,
me duermo con la tonada.

Nueve días pa' gozarlos
al carnaval. ¡Achalay!
Dende el sábado de víspera
hasta el domingo i' Pujllay

Fuente: 

https://www.folkloredelnorte.com.ar/coplas.htm#carnavalescas

Cocina histórica - Antojitos mexicanos

 

Cocina histórica – Antojitos mexicanos

Para comenzar el año degustando cosas ricas, ofrecemos ahora un dossier de Antojitos mexicanos”, al estilo tradicional, con recetas del libro de Celerina Maldonado, Recetario tradicional, ed. México,1999.

Antojitos mexicanos

Se muelen 100 gramos de chiles serranos, 350 gramos de tomates asados, 3 chiles poblanos despellejados y desvenados. 3 cebollas, 4 dientes de ajo, una ramita de cilantro y un poco de orégano; se fríe todo en una tacita de manteca agregando medio litro de agua y sal; dejar que espese un poco teniéndolo cerca del fuego para que se conserva caliente. Se cuecen 300 gramos de tuétano de res. Se rallan 150 gramos de queso Chester. Se pican 159 gramos de jamón cocido. En tortillas chicas delgadas, hechas ese mismo día, se pone un cucharada de tuétano, extendiéndolo, otra de queso rallado, otra de salsa y un poco de jamón picado, Se doran en la parrilla a fuego lento o en el horno hasta que el queso empiece a fundirse; se sacan del fuego, se les pone otra cucharada de salsa y se adornan con lechuga.

Ayocotes compuestos

Se hacen ayocotes como para 8 personas; deben quedar medio sancochados y con bastante caldo. Se muelen en el metate los ayocotes que caben en una taza bien escurridos, dos chiles anchos desvenados y remojados, dos cebollas, un diente de ajo y unas hojas de epazote, dejando todo bien remolido. Se pone al fuego una cazuela con 4 cucharadas de manteca, 2 de acepte y ahí se fríen 150 gramos de carne de puerco, 100 gramos de longaniza en trozos y 75 gramos de tocino en cuadritos.  Cuando todo se haya cocido se le agregan los ayacotes molidos con su chile, los ayacotes enteros con su caldo, una hoja de laurel, orégano, un clavo y una raja de canela; se deja al fuego lento hasta que la carne de puerco se cueza debiendo quedar el caldillo espeso y se adorna con queso fresco, desmenuzando chiles en vinagre y rodajas de cebolla. * Ayocotes: frijoles grandes * Epazote: también llamada apazote o paico, es una planta aromática que se usa como condimento

Chiles poblanos en crema

Se tuestan y desvenan los chiles poblanos y se rellenan con queso fresco; sin capear se fríen y se colocan en un platón. En la misma manteca se fríe una cebolla y antes de que dore se le agrega crema. No dejarla hervir porque se corta sino que muy caliente se vacía en los chiles y se sirve.

Corona de frijol

Se muele frijol bien cocido y se fríe con chorizo o caldo de chile chipotle. Se mete al horno en un molde engrasado y espolvoreado de pan. Se saca la corona en un platón y se adorna con tortilla bien frita y martajada, almendras, rajas de chile cuaresmeño en vinagre y queso fresco en bolitas.

 

Celebrando la Navidad- Reflexiones con Paul Claudel

 Celebrando la Navidad- Reflexiones con Paul Claudel

 

Paul Claudel

Magnificat (Oda Tercera, Fragmento)

Mi alma glorifica al Señor.

¡Oh las luengas calles antaño amargas y los días en

que yo era uno y solo!

¡La caminata en París, esa larga calle que desciende

hacia Notre Dame!

¡Entonces como el joven atleta que al estadio se

dirige rodeado del grupo solícito de amigos y

entrenadores,

Y éste le habla al oído, y el brazo que abandona,

otro sujeta la venda que le ciñe los tendones.

Yo caminaba entre los pies precipitados de mis dioses!

¡Menos murmullos en el bosque durante la fiesta de

San Juan

Menos alborozo en Damasco, cuando

al relato de las aguas que descienden en tumulto de los

montes

Se une el suspiro del desierto y la agitación en la

tarde de los altos arces en el aire ventilado,

¡Cuántas palabras en este joven corazón colmado de

deseos!

¡Oh dios mío, un hombre joven y el hijo de la mujer

te son más gratos que un tierno novillo,

Y fui ante ti como un luchador que se rinde

No porque se crea débil, sino porque el otro es

más fuerte.

Me llamaste por mi nombre

Como alguien que lo conoce, me elegiste

entre todos los de mi edad.

¡Oh Dios mío, tú sabes cómo el corazón de los

jóvenes está lleno de afección y cómo no se sujeta ni a su

impureza ni a su vanidad!

¡Y he aquí que eres alguien de pronto!

Fulminaste a Moisés con tu poder, pero

en mi corazón eres como un ser sin pecado.

¡Oh cierto que soy el hijo de la mujer! ¡Porque ni

la razón, ni la lección de los maestros, ni lo absurdo,

nada pueden

Contra la violencia de mi corazón y contra las manos

tendidas de este pequeño infante!

¡Oh lágrimas! ¡Oh corazón tan débil! ¡Oh mina de

lágrimas que estalla!

Venid, feligreses y adoremos a este recién nacido.

¡No me tomes por tu enemigo! No comprendo y

nada veo, no sé dónde estás.

Sin embargo vuelvo hacia ti este rostro cubierto de

lágrimas,

¿Quién no amaría a quien nos ama? Mi espíritu

se ha llenado de gozo en mi Salvador. Venid, feligreses,

y adoremos a este pequeño que nos ha nacido.

Y ahora no soy un recién llegado, sino

un hombre en la mitad de su vida, sabiendo,

Que se detiene y que se sostiene de pie con gran fuerza

y paciencia y mira en todas direcciones.

Y con este espíritu y el ruido que tú metiste en mí

Hice muchas palabras e historias

inventadas, y personas reunidas en mi corazón con sus

voces diversas.

Y ahora, suspendido el largo debate,

Me tiendo hacia ti solo, como otro

que comienza

A cantar con la voz plural como el violín

que el arco toma sobre doble cuerda.

Puesto que nada me retiene aquí sino este muro de

arena y la mirada constante sobre las siete esferas de

cristal sobrepuestas,

Estás aquí conmigo, y voy a hacer para ti sólo por

gusto un hermoso cántico, como un pastor sobre el

monte Carmelo que mira una pequeña nube.

En este mes de diciembre y en esta canícula del frío,

cuando todo abrazo se acorta y estrecha

y esta misma noche reluciente,

El espíritu de gozo no me entra menos directamente

en el cuerpo

Que cuando la palabra fue dicha a Juan en el desierto,

bajo el pontificado de Caifas y de Ana, siendo Herodes

Tetrarca de Galilea y Felipe, su hermano,

del Iturea y de la región Traconnitida, y Lisanias de

Abilene.

¡Dios mío, que nos hablas con las mismas palabras

que te dirigimos,

No desprecies mi voz en este día como no despreciaste

la de ninguno de tus hijos ni la de la propia María tu

sierva,

Cuando en la exaltación de su corazón clamó hacia ti

porque te has fijado en su humildad!

¡Oh madre de mi Dios! ¡Oh mujer entre todas las

mujeres!

¡Has llegado a mí después de este largo viaje! ¡Y he

aquí que todas las generaciones en mí, hasta mí, te

llaman bienaventurada!

¡Así desde que entras, Isabel te escucha,

Y está ya en sexto mes la que fue considerada estéril!

¡Oh mi corazón está grávido de alabanzas

que apenas hacia ti puede elevarse

Como el pesado incenciario de oro repleto de

incienso y de brasas,

Que un instante vuela hasta el límite de su cadena

desplegada, desciende, y deja a su paso

Una gran nube, de denso humo en el rayo del sol!

¡Que el ruido se haga voz y que la voz en mí

se haga palabra!

En medio de este universo balbuciente, déjame

preparar mi corazón como alguien que sabe lo que tiene

que decir,

Porque no es en vano la profunda exultación de la

Criatura, ni este secreto que guardan las miríadas

celestes en una diligente vigilia.

¡Que mi palabra sea equivalente a su silencio!

Ni esta bondad de las cosas, ni la agitación de las

cañas huecas cuando sobre ese antiguo túmulo entre el

Caspio y el Aral,

El Rey Mago fue testigo de una gran preparación

en los astros.

¡Pero que yo encuentre sólo la palabra justa,

que exhale solamente

Esta palabra de mi corazón, habiéndola encontrado,


Fuente: Paul Claudel, Odas 2º y 3º, Selección, traducción y nota introductoria de Miguel Ángel Flores, Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Difusión Cultural Dirección de Literatura, México, 2011, pp. 22-25


Cocina histórica primaveral

 

Cocina histórica - Recetas con vegetales de primavera

 

En esta época abundan algunos vegetales que permiten confeccionar recetas tradicionales sudamericanas. Presentamos aquí cuatro de ellas, muy sencillas y fáciles de preparar, pertenecientes a La cocina ecléctica, de Juana Manuela Gorriti. ¡Buen apetito!

*

Acelgas a la Noemí

Mucho gusta mi niña de este plato de legumbres, y me ha pedido lo ofrezca, con su nombre, a las `´aginas del interesante libro, próximo a publicarse en Buenos Aires,

Helo aquí.

Después de cocidas, se muelen las acelgas, y bien molidas, se fríen en mantequilla, con una cucharada de harina, una dedada de azúcar, pimienta y sal.

Ya fritas, se les vierte una taza de buena leche, y se dejan cocer hasta que se reducen a una salsa espesa. Se le exprime un poco de zumo de limón, y se sirven, llevando encima, como relieve, rebanadas de pan fritas en mantequilla.

Victoria del Ro de Benedetti (Lima)

p. 219 

*

Alcachofas a la Sarita

Cocidas las alcachofas, se las despoja de las hojas de la primera fila, y se corta con el cuchillo el cogollo de arriba; se las redondea bien y se les saca la parte central- SE tiene preparado un relleno de carne fiambre picada, de chorizo desmenuzado, pasas de uva, huevos duros picados, apio, perejil, pan olido; todo perfectamente picado. Se rellenan las alcachofas, se las acomoda en una fuente que resista la acción del fuego, se echa sobre cada una media cucharada de aceite, se cubre el relleno con medio huevo duro y se cuecen al vapor, tapadas.

Sara Gayangos de Julio (Limache- Chile)

pp. 219-220 

*

Espárragos a la colegiala

Así los llaman en casa cuando, acomodados como a mí tanto me gustan, los envía a la mesa nuestra buena cocinera, los días de salida.

No puedo dar a este excelente cordon blue, mejor prueba de mi gratitud  que solicitar de mi tía, para su sabrosa confección, un lugar en las páginas de Cocina ecléctica-

Hacía hervir ligeramente los espárragos en agua salada, sin cocerlos demasiado, para conservarles su parte más delicada. Atábalos en pequeños manojos que representaba una ración. Los curtía durante dos horas en un batido de vinagre y aceite sazonado con sal y pimienta, pasándolos al servirlos a una fuente de puré a la crema.

María López Beneditto (Buenos Aires)

p. 222

*

Espárragos a la crema

Sumérjanse los espárragos en agua hirviendo y pónganse en una cazuela a fuego lento, con mantequilla muy fresca Sofríanse en la mantequilla sin dejar que tomen color; échese en esta fritura una taza de crema o de buena leche; añádase una cucharada de harina desleída en leche, sal y pimienta, y  hágaseles cocer hasta que la salsa quede bastante reducida.

En el momento de servir, quítese la cazuela del fuego, y compleméntese la salsa virtiéndole tres yemas de huevo batido, que revolviendo, se incorporen a la confección.

No se olvide de servir en compañía de la salsa, un batido de aceite, vinagre, sal uy pimienta.

Tomasa Aguilar (Buenos Aires)

p. 223

 

 

 

 

 

 

 

Entrevista a Juan Falzone por Celina Hurtado en 1981

 

Entrevista a Juan Falzone por Celina Hurtado

Juan Falzone (1930-2007) bailarín, coreógrafo y maestro de danza de reconocida trayectoria, fue entrevistado en 1981 junto con otros creadores de danza moderna, a fin de organizar un dossier sobre este grupo inicial. Estas entrevistas sólo se han publicado parcialmente. Se ofrece lo que escribió Juan Falzone.

1. ¿Cómo caracteriza su obra y su estilo?

Considero que soy el resultado de una época de cambio como la que nos toca vivir  en estas últimas décadas, con maestros que me enseñaron una técnica estricta y neta, por un lado, y por la otra, sintiendo  necesidades de ampliar esa posibilidad de más allá de lo recibido en un aula de clase. Mis andanzas pro otras áreas expresivas, como lo son el teatro y la danza o el cine y la danza, me han llevado, consciente o inconscientemente. a ir viendo y sintiendo de alguna forma más personal mi trabajo, el que debo reconocer en muy pocas oportunidades pude profundizar e investigar, como me hubiera gustado y necesitado, por dedicarme a actividades paralelas, aunque de danza, las que desviaron mi camino como investigador coreográfico, pienso, temporalmente.

Como bases reales y netamente clásica liberada de sus posiciones estrictas, pero completamente ajustada a su sentido estético, pienso que: el espacio, las formas y la dinámica pueden y deben sugerir todo, hasta los personajes más teatrales deberían sugerir sus sentimientos y no expresarlos abiertamente como si se tratara incluso de una mala dirección de una obra de teatro. Tal vez podría definir mi trabajo como abstracto; y llegué en algunos casos, según en qué época, a realizar obra de total carácter surrealista.

2. ¿Qué aspectos (formación, lugares de trabajo, maestros, viajes, etc.) favorecieron su ceración y cuáles fueron las dificultades más generales que encontró?

No creo que se pueda separar el lugar coreográfico con el momento de vida que uno está viviendo. Como para decir cuál fue mejor o peor para crear; siendo que está en uno, en nuestra esencia, que tal vez algo, no sé, cualquier cosa, nos puede ayudar, ya sea en la Quebrada de Humahuaca, o en las costas del mar, en la soledad o en la compañía de una o muchas personas, o que encontremos el tema, una idea, una necesidad de decir algo. No sé exactamente qué lugar en mí me ayudó a crear. Si sé perfectamente que sólo en paz me encontré conmigo mismo creador.

Conocer y vivir en París, trabajar allí, fue sin duda una experiencia sumamente positiva, contar con un grupo de bailarines y lugar de trabajo es el ideal de todo creador y necesidad imprescindible para poder crecer, más allá de tener o no presupuesto para realizar las presentaciones, pues me interesan las obras –normalmente–  desnudas de vestuario que no permite ver la esencia del movimiento. Esta posibilidad también se me dio en Buenos Aires, pero las condiciones eran otras; aquí en el Centro Cultural San Martín primero y luego el Teatro Municipal San Martín, también permitieron que se trabajara –sin presupuestos para el grupo, sólo cachet cada vez que actuara–      que pudiera continuar investigando, sólo que en ese momento comencé a descuidar mi labro de coreógrafo  por la de maestro, Director del Instituto del Teatro, organizador de ciclos de danza etc.; debemos agregar a esto que el momento político que vivía el país entonces –en esta oportunidad nos tocó a nosotros–   no permitió que continuara la labor de la Escuela, la compañía y el ciclo que se venía desarrollando bajo mi dirección. La falta de una política cultural clara y continua hace que nuestro arte tenga grandes subidas y bajadas, sin lograr un cauce definitivo.

3. Opinión sobre la creación coreográfica argentina

Creo que es importante el material creativo que tenemos, no en todo el mundo que hace danza profesional evidentemente, pero hay puntas de lanza muy interesantes. Pero lo que no descubrí aún en la Argentina a demasiados creadores coreográficos con una línea de trabajo que se mantenga a  lo largo de su carrera, salvo algunos pocos casos como el de Renate Schottelius, Paulina Ossonam Rodolfo Danton, más allá que creo que una línea puede ser ascendente o descendente.

 4. Opinión sobre el futuro de la danza argentina

 En este fin de año 1981, a pesar de la euforia que nos trajo aparentemente Danza Abierta a la danza en Argentina, no a la danza argentina que no existe como tal, no puedo decir otra cosa que “la mejoráis del enfermo puede ser aparente, pues el mal fue atacado aparentemente por farmacéuticos y no por médicos que hubieran limpiado como corresponde el campo operatorio”.

Todo tiempo pasado fue mejor puede aplicarse aquí, ya que todos sabemos que los ciclos se repiten,  que no hay nada nuevo bajo el sol y si los que vienen pujando desconocen  lo que otros ya han hecho, en vez de hacer que la espiral creativa vaya subiendo, vemos con otras músicas, con otros bailarines,  las mismas cosas de años atrás, sin aportes interesantes al arte coreográfico; usar la  música de moda o la corriente creadora que nos llega de afuera no significa que la danza argentina esté en vías de encontrarse a sí misma para proyectarse como tal.